음악이 무엇인지는 누구나 잘 안다. 비록 막연하고, 때론 잘못 규명되고, 대개는 말로 표현하지는 못하지만 문화화되는 과정에서 어린이들은 어릴때부터 음악의 개념을 발달해 간다.
어떤 문화에서든지 음악에는 소리와 침묵의 조직이 있다. 이 조직은 다양한 음고, 세기, 음색을 포함하는데 물론 이 모든 것은 리듬이라는 틀안에서 발생한다. 음악은 시간에 입각한 예술이다. 감상자가 소리와 침묵의 연결을 어떤 정도로 듣게 되는 가는 시간의 흐름 속의 조직이 결정한다. 어떤 사람이 미술감상을 위해 얼마나 많은 시간을 투자할 것인가를 결정하거나, 어떤 문장을 이해의 범위나 서술적 흐름을 어느 정도 유지시키느냐에 따라 독서의 속도를 적절히 조절해 갈 수 있겠지만, 음악을 감상하는 사람은 연주자에 의해 표현되어지는 시각적 연주를 받아들일 수 밖에는 다른 도리가 없다.
음악에서는 소리의 많은 조합과 다양성이 얼마든지 가능하다. 사람이 음고, 세기, 음색의 차이를 바로 식별할 수 있는 범위를 고려해 본다면 그 가능성이란 참으로 무한한 것이다.
"왜 어떤 소리들은 다른 소리들보다 들어서 음악으로 더 잘 받아들여지는 것일까?"
심리학자나 이론가, 철학자들, 그리고 음악학자들은 이 질문을 고려해 왔으며 이들은 화성적 형식에서 본 구조적인 설명으로부터 심리적인 성격에 이르기까지 다양한 대답을 제시하였다. Beament 와 Gaston 은 사람이 궁극적으로 무엇을 음악으로 받아들이는데 대한 기본적인 차이를 신체생리의 한 기능으로까지 보았다.
Blacking 은 만일 사람이 소리적 차례를 지각하는 능력같은 구조적인 감상을 위한 능력을 발달시키지 못했다면 음악은 존재하지 못했을 것이라고 한다. 그는 계속하여, 음악을 이해하는 것은 대상으로서의 소리와 주체로서의 사람을 포함한다고 말한다. 블랙킹에 있어서 음악을 이해하는 열쇠는, 조직의 원리를 자극시키는 주체-객체간의 관계속에 있다.
"소리를 음악으로 만드는 것은 무엇인가?"
자연의 소리와 음악으로 만들어진 소리간의 기본적인 차이는 주파수나 세기에서의 즉각적인 변화성에 있을 것이다. 비멘트는 음악은 일차적으로 지속적이며 일정한 주파수를 (고정음고로 들리듯) 가지는데 이것 없이는 멜로디나 화성적인 음악은 이을 수 없다고 말한다. 그래서 그는 고정음고를 "인류의 문화산물" 이라고 한다.
Roederer 는 음악을 지각하는데 고정음고가 필수적이라고 한다. 한 음이 대뇌에서 음으로 처리되기 위해서는 한 음은 최소한의 시간량을 가져야만 한다. 지속적으로 변하는 소리는 처리될 수 있는 충분한 시간을 주지 못한다. 모든 상황에서 볼 때 최소한의 특정한 길이를 가진 소리들의 음고는 급격히 지나가버리는 소리보다 더 확인하기 쉬운 것이다.
로이더러는 상대적으로 적은 수의 고정음고의 재발생의 패턴들로 이루어지 음계가 음악에 사용되는데 이것은 "다른 것과 특정한 관련성을 가진 어떤 일정한 음고의 진행은 모든 가능한 주파수에서 위 아래로 지속적으로 휩쓸어버리는 음고-시간 패턴보다 대뇌가 시간속에서 처리하고, 확인하고, 멜로디로서 기억시키기 더 쉽기 때문이다."
"이것은 음악인데 왜 저것은 음악이 아닌가?"
이 질문에 대한 일치된 대답은 결코 나올 수 없을 것이다. 하지만 어떤 대답이든 객관적인 소리의 배치 그 이상의 것을 포함할 것임에 틀림이 없다. 그 대답에는 소리요소와 교류하는 음악은 심리신체적, 지각적, 인지적, 그리고 행동적 잠재력인 하나의 인간의 조직이라는 내용도 알려져야만 한다. 마지막으로, 음악적 소리는 모든 문화 속에 비슷한 기능을 제공하긴 하지만 문화에 따라 다양하다는 것도 그 대답에서 드러나야만 한다.
"무엇이 소리를 음악으로 만드는가"
이에 대한 긍극적 대답은 주어진 문화적 내용속의 소리의 기능적 측면에 있음이 틀림없다. 음악적 소리는 첫째, 인간에 의해 만들어져야 하고, 둘째, 어떤 그룹의 사람에 의해 음악으로 인식되어져야 하며, 셋째, 인간성이 요소로서 어떤 기능을 제공하여야 한다.
어떤 문화에서든지 음악에는 소리와 침묵의 조직이 있다. 이 조직은 다양한 음고, 세기, 음색을 포함하는데 물론 이 모든 것은 리듬이라는 틀안에서 발생한다. 음악은 시간에 입각한 예술이다. 감상자가 소리와 침묵의 연결을 어떤 정도로 듣게 되는 가는 시간의 흐름 속의 조직이 결정한다. 어떤 사람이 미술감상을 위해 얼마나 많은 시간을 투자할 것인가를 결정하거나, 어떤 문장을 이해의 범위나 서술적 흐름을 어느 정도 유지시키느냐에 따라 독서의 속도를 적절히 조절해 갈 수 있겠지만, 음악을 감상하는 사람은 연주자에 의해 표현되어지는 시각적 연주를 받아들일 수 밖에는 다른 도리가 없다.
음악에서는 소리의 많은 조합과 다양성이 얼마든지 가능하다. 사람이 음고, 세기, 음색의 차이를 바로 식별할 수 있는 범위를 고려해 본다면 그 가능성이란 참으로 무한한 것이다.
"왜 어떤 소리들은 다른 소리들보다 들어서 음악으로 더 잘 받아들여지는 것일까?"
심리학자나 이론가, 철학자들, 그리고 음악학자들은 이 질문을 고려해 왔으며 이들은 화성적 형식에서 본 구조적인 설명으로부터 심리적인 성격에 이르기까지 다양한 대답을 제시하였다. Beament 와 Gaston 은 사람이 궁극적으로 무엇을 음악으로 받아들이는데 대한 기본적인 차이를 신체생리의 한 기능으로까지 보았다.
Blacking 은 만일 사람이 소리적 차례를 지각하는 능력같은 구조적인 감상을 위한 능력을 발달시키지 못했다면 음악은 존재하지 못했을 것이라고 한다. 그는 계속하여, 음악을 이해하는 것은 대상으로서의 소리와 주체로서의 사람을 포함한다고 말한다. 블랙킹에 있어서 음악을 이해하는 열쇠는, 조직의 원리를 자극시키는 주체-객체간의 관계속에 있다.
"소리를 음악으로 만드는 것은 무엇인가?"
자연의 소리와 음악으로 만들어진 소리간의 기본적인 차이는 주파수나 세기에서의 즉각적인 변화성에 있을 것이다. 비멘트는 음악은 일차적으로 지속적이며 일정한 주파수를 (고정음고로 들리듯) 가지는데 이것 없이는 멜로디나 화성적인 음악은 이을 수 없다고 말한다. 그래서 그는 고정음고를 "인류의 문화산물" 이라고 한다.
Roederer 는 음악을 지각하는데 고정음고가 필수적이라고 한다. 한 음이 대뇌에서 음으로 처리되기 위해서는 한 음은 최소한의 시간량을 가져야만 한다. 지속적으로 변하는 소리는 처리될 수 있는 충분한 시간을 주지 못한다. 모든 상황에서 볼 때 최소한의 특정한 길이를 가진 소리들의 음고는 급격히 지나가버리는 소리보다 더 확인하기 쉬운 것이다.
로이더러는 상대적으로 적은 수의 고정음고의 재발생의 패턴들로 이루어지 음계가 음악에 사용되는데 이것은 "다른 것과 특정한 관련성을 가진 어떤 일정한 음고의 진행은 모든 가능한 주파수에서 위 아래로 지속적으로 휩쓸어버리는 음고-시간 패턴보다 대뇌가 시간속에서 처리하고, 확인하고, 멜로디로서 기억시키기 더 쉽기 때문이다."
"이것은 음악인데 왜 저것은 음악이 아닌가?"
이 질문에 대한 일치된 대답은 결코 나올 수 없을 것이다. 하지만 어떤 대답이든 객관적인 소리의 배치 그 이상의 것을 포함할 것임에 틀림이 없다. 그 대답에는 소리요소와 교류하는 음악은 심리신체적, 지각적, 인지적, 그리고 행동적 잠재력인 하나의 인간의 조직이라는 내용도 알려져야만 한다. 마지막으로, 음악적 소리는 모든 문화 속에 비슷한 기능을 제공하긴 하지만 문화에 따라 다양하다는 것도 그 대답에서 드러나야만 한다.
"무엇이 소리를 음악으로 만드는가"
이에 대한 긍극적 대답은 주어진 문화적 내용속의 소리의 기능적 측면에 있음이 틀림없다. 음악적 소리는 첫째, 인간에 의해 만들어져야 하고, 둘째, 어떤 그룹의 사람에 의해 음악으로 인식되어져야 하며, 셋째, 인간성이 요소로서 어떤 기능을 제공하여야 한다.
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